Пятая волна эмо (fifth emo wave) и ее ключевые представители

В данной обзорной статье мы постараемся дать определение пятой волны эмо, укажем на предшественников, заложивших фундамент для жанра, а также отметим основные альбомы этого достаточно сложного и разнообразного (в первую очередь в музыкальном плане) течения. Безусловно, градация волн не является канонической, ибо ничто не высечено в камне – с ней можно (и нужно) спорить. Всегда найдутся люди, считающие, что нет никакой пятой волны, а на самом деле это продолжающееся течение ревайвла, охватившее многие жанры. Собственно, мы приведем факты, указывающие на то, что пятая волна все же существует и уже активно идет.

Обычно волны эмо имеют следующее разбиение (весьма условное, но все же со своими общими стилистическими чертами):

• Первая волна: эмокор (1980-1990). Пример артистов: Rites of Spring, Moss Icon
• Вторая волна: мидвест-эмо (1990-2000). Пример артистов: American Football, The Appleseed Cast, Sunny Day Real Estate.
• Третья волна: эмо-поп (начало 2000-х – конец 2000-х). Пример артистов: My Chemical Romance, Jimmy Eat World, Taking Back Sunday, AFI.
• Четвертая волна: (конец 2000-х — середина 2010-х), так называемый «мидвест эмо» ревайвл (или просто эмо-ревайвл). Пример артистов: The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die, The Brave Little Abacus, Modern Baseball, Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate).

С середины 2010-х и до начала 2020 года в стане «эмо» был замечен некоторый кризис идентичности. Артисты, существующие на сцене, работали в разных жанрах, практически не пересекались, а потому никакой согласованной идеи для пятой волны не наблюдалось. Были лишь единичные коллективы, прощупывающие почву, но они так и оставались в глубоком андеграунде.

Однако так было до недавнего времени. Все те семена, которые были посеяны различными группами на протяжении многих лет, в конце концов дали свои ростки. «Пятая волна», еще именуемая пост-эмо, является ответом на сложившийся жанровый застой. Новое движение стремится максимально расширить жанровые границы, оставаясь при этом в рамках «эмо» (пусть и нечетких). Одни группы добавляют в свое звучание шугейз, бедрум-поп, вторые — брейкбит, драм-н-бейс или чиптюн, третьи – блэк-метал, другие – вообще что-то иное, что порой даже тяжело классифицировать. В итоге к такому звучанию можно вполне приклеить лейбл «экспериментальный рок». При этом артисты активно сотрудничают между собой, несмотря на свои стилевые отличия. Немало поспособствовал этому и COVID-карантин. В начале 2020 года было сложно понять, станет ли это новым движением или останется таким небольшим «междусобойчиком», но сегодня можно уверенно говорить о том, что сцена сформировалась, пятая волна живет, некоторые артисты новой волны смогли даже пробиться в мировые чарты.

Гиперпоп, чиптюн, джаз, экспериментал, брейккор, фолк. Трансгендерный опыт, психическое здоровье, мизогиния, системное угнетение, расовые вопросы. Эмо все больше отражает людей всех рас и ориентаций и, в свою очередь, становится более инклюзивным и более универсальным. Хотя песни о разбитом сердце и недовольстве провинцией по-прежнему массово выпускаются — и во многих случаях по-прежнему довольно крутые — пятая волна движется от традиций к чему-то преобразующему, трансформирующему.

А теперь давайте попробуем задокументировать основные вехи (самые яркие альбомы) новой волны, важные для всего жанра.

Группы, заложившие фундамент для пятой волны

Для начала давайте ознакомимся с теми группами и исполнителями, которые сыграли важную роль в зарождении пятой волны (хотя сами себя к ней не относили).

The Brave Little Abacus

Группа, которая осталась относительно незаметной во времена эмо-ревайвла – все из-за своей нестандартной направленности. Когда все группы экспериментировали с добавлением пост-рока и мат-рока в мидвест-эмо, The Brave Little Abacus решили шагнуть дальше и включили все то, что станет популярным уже в пятой волне: индитронику и битпоп.

The Brave Little Abacus — это эмо-группа из Сэндауна, Нью-Хэмпшир, основанная в 2007 году вокалистом и гитаристом Адамом Демирджианом, клавишником Заком Келли-Онеттом и басистом Эндрю Райаном (позже присоединился барабанщик Ник Морроне). Группа записала 2 альбома, 2 EP и сплит с Мэттом Эспинволлом.

The Brave Little Abacus распалась в 2012 году, отыграв свое последнее шоу в Vic Geary Center 28 января. Адам и Ник затем создали инди-рок-группу Me in Capris, а Зак Онетт основал группу Thew и работал над сольными проектами под своим именем.

Хотя группа оставалась относительно неизвестной во время своей карьеры, их дискография после распада приобрела культовое значение благодаря их уникальному, весьма экспериментальному стилю звучания. Их альбомы «Masked Dancers: Concern in So Many Things You Forget Where You Are» и «Just Got Back From the Discomfort—We’re Alright» стали классикой жанра, а их дискография оказала влияние на многих артистов, особенно на участников пятой волны эмо.

Teen Suicide

В те времена группа работала в направлениях lo-fi, bedroom pop и noise, а потому не относила себя к эмо-волне. Однако со временем она приобрела культовый статус у многих артистов. Их главный альбом -«I Will Be My Own Hell Because There Is a Devil Inside My Body»  — оказал значительное влияние на пятую волну. Группа была основана в 2009 году в Балтиморе, США.

nouns

Пионеры волны, продолжающие творить в рамках выбранного стиля (не распавшиеся и не сменившие стилистику). Nouns сделали первые шаги на сцене, выпустив свой многоплановый, безумный альбом Still Bummed, который считается одним из самых изобретательных релизов жанра. Интенсивное использование шумовых полотен и синтезированных звуков позволяет отнести их работу в рамки пятой волны, хотя на момент своего появления и становления они воспринимались как нечто новаторское и экспериментальное.

Альбом «Still Bummed» был выпущен на Bandcamp 1 марта 2013 года. Всю запись альбома Hunter Clifton Mann произвел в своей комнате, когда ему было 17 лет. Название проекта было выбрано прямо перед загрузкой треков — в честь пластинки «Nouns» от No Age. Альбом впоследствии был издан на кассетах лейблами Funeral Sounds и Driftwood Records.

Title Fight

Изначально группа смешивала поп-панк и пост-хардкор, оставаясь на периферии сцены наряду с другими эмо-панк-проектами конца 2000-х годов. Их альбом 2012 года «Floral Green» привлек внимание людей из эмо-сцены благодаря своему новаторскому использованию шугейза. Хотя им не удалось стать первыми в этом деле (им предшествовали группы, такие как, к примеру, Dating), они, возможно, оказали наибольшее влияние на пятую волну. Другие группы, подобные им в этом отношении: It Looks Sad и Turnover.

Heccra

Heccra – анонимный музыкант (что хорошо отвечает этике пятой волны), влияние которого признают многие современные группы. Он стал таким инфлюэнсером за счет эклектичного сочетания ностальгических тем и образов в своем шумовом творчестве, близком к lo-fi и авангарду. Больше всего традиционному эмо-звучанию отвечает альбом «The Last Weekend of Summer», однако при этом в обсуждениях часто мелькает и более странный, синтетический «The Devil-Faces of My Old Friends, Beneath Me».

Crying

Нью-йоркское инди-рок трио Crying появилось на свет в 2013 году. Их гитарист Райан Гэллоуэй (Ryan Galloway) решил записать синтезаторные линии с помощью Game Boy, в результате чего многие слушатели стали воспринимать Crying как чиптюн-группу. Впоследствии именно этот шаг позволил сделать группу настоящими пионерами пятой волны эмо. Лирика их EP «Get Olde» и «Second Wind» была наполнена удручающим самоанализом и моментами глубокого отчаяния.

При этом дебютная пластинка группы, «Beyond the Fleeting Gales», существенно отличалась по звучанию от ранних EP. Треки здесь «разукрашены» обновленными синтезаторными пэдами и усложненными риффами, отсылающими к мэйнстримовому року 80-х с некоторой долей прогрессив-рока. Пластинка «Beyond the Fleeting Gales» — это альбом о простых победах и моментах оптимизма, позволяющих двигаться вперед в этом гнетущем мире.

Salvia Palth

Малоизвестный новозеландский проект, выпустивший единственный релиз «melanchole» в 2013 году. Daniel Johann Lines, стоящий за данным проектом, решил опубликовать свои записи в Tumblr в рамках простого обмена музыкой (ему тогда было всего 15 лет). Вряд ли Дэниэл мог рассчитывать на бешеную популярность, которая обрушилась на него в последние годы. Одна только песня «I Was All Over Her» может похвастаться почти четвертью миллиарда прослушиваний на Spotify. Дебютный альбом мечется между мрачным дримпопом, нежным эмбиентом, абразивным нойзом и обволакивающим шугейзом.

casio dad

Также известный как Classic J, этот музыкант потряс сцену своим дебютным EP «He’s Not With Us Anymore», в котором исповедальные лирические тексты сочетались с энергичной битпоп-музыкой. Отличительной чертой данного исполнителя является внедрение в лирику тем небинарности, что существенно расширило жанровые границы (яркий пример: альбом «The First Glass Beach»).

Пятая волна постепенно стала вбирать в себя все больше представителей поколения Z и молодых миллениалов, особенно квир-артистов и левых активистов. Лирика групп прошлой волны перестала отражать их взгляды и ценности, а потому они решили расширить идейное пространство эмо-движения (безусловно, классические темы тоже никуда не делись).

Ключевые альбомы пятой волны

Weatherday — Come In (2019)

Альбом-культ. Альбом-статус. Главный столп пятой волны. Weatherday — это первый музыкант, сумевший «упаковать» все существующие тренды в один альбом, создав свое уникальное, самобытное, шумное и грязное, но при этом «попсовое» звучание. Видение Weatherday инновационно, оно позволяет пережить болезненно личные эмоции, переходящие в экстаз. Именно таким подходом руководствовались многие последователи.

«Come In» — дебютный альбом шведского музыканта Weatherday, скрывающегося под псевдонимом Sputnik. Одиннадцать песен альбома охватывают различные музыкальные направления. Четко определить жанровую принадлежность альбома невозможно. Это нойз-поп? Возможно. Lo-fi инди-рок? Да. Есть ли здесь отзвуки эмо-ревайвла? Конечно! И это лишь малая часть того, что предлагает данный альбом.

Вокал Weatherday просто потрясает, вне зависимости от того, поет ли он в более традиционном для инди-рока стиле или же кричит во всю глотку с атональной страстью. Эти вопли контрастируют с ангельским женским вокалом, который периодически всплывает в некоторых треках.

Но главный шарм этого альбома – его потрясающее качество звукозаписи (а точнее, его отсутствие). По словам Weatherday, альбом был записан на беспроводную гарнитуру. Возможно, именно такой саунд, намеренно сырой и аутентичный, позволил музыканту (вкупе с его талантом, конечно же) добиться своего культового статуса в пятой волне.

Glass Beach – The First Glass Beach Album (2019)

Дебютный альбом группы Glass Beach (за которой стоит все тот же Classic J из casio dad), наполненный максимализмом пост-эмо-волны. «The First Glass Beach Album» смешивает поп-панк середины нулевых с синтетическим, слащавым чиптюном. Добавим сюда пригоршню джазовых нот и эмбиентных интерлюдий – и мы получим один из самых причудливых и изобретательных эмо-альбомов новой волны.

Группа Glass Beach образовалась примерно в 2015 году. J. McClendon, или Classic J, как он себя называл, работал в те годы сольно под псевдонимом Casio Dad. В дальнейшем он познакомился с двумя ди-джеями — William White и Jonas Newhouse, которые периодически крутили треки Casio Dad на студенческой радиостанции в Миннесоте. В итоге сформировалось трио, ориентированное на достаточно нишевую аудиторию. При этом даже в андеграунде они смогли навести шумиху – их дебютник был практически сразу переиздан лейблом Run For Cover Records на виниле.

Сами Glass Beach отмечали, что на становление их саунда повлияла малоизвестная (в те годы) группа Brave Little Abacus.

Your Arms Are My Cocoon — Your Arms Are My Cocoon (2020) (EP)

Your Arms Are My Cocoon — проект Tyler Odom, музыканта из Чикаго, которому в один прекрасный день пришла в голову безумная мысль скрестить lo-fi бедрум-поп с олдовым скримо. Такой «франкенштейн» даже в теории представлялся невозможным, но оказалось, что он не просто живет, но еще и очень востребован в пятой волне эмо. Некоторые треки звучат так, словно музыкант записывался под одеялом, запихнув микрофон под груду подушек. После этого альбома концепция «бедрум-скримо» уже не выглядит такой уж безнадежной.

EP был самостоятельно записан Тайлером в возрасте 17 лет. Он не ожидал, что его запись привлечет такое внимание. Спустя полтора года проект сумел перейти рубеж в 2 млн прослушиваний на стриминговых платформах.

Lobsterfight — pink, black, and orange in the corners (2020)

lobsterfight – дуэт из Колорадо (Anguel Sanchez и James Gove), опирающийся в своем звучании на хаотичный дух The Brave Little Abacus. Дебютный альбом «pink, black, and orange in the corners» представляет собой лоу-файную зарисовку с диссонантным экспериментальным фоном, который сквозит отовсюду: 8-битные синты, орущий вокал, игрушечные инструменты, «сломанная» перкуссия, стены фортепиано и гитар. Композиционное дилетантство дуэта с лихвой покрывается той неуемной энергией, которую они изливают на слушателя. Достаточно мощный, экспрессивный дебют.

파란노을 [Parannoul] — To See the Next Part of the Dream (2021)

Анонимный музыкант из Сеула, «простой южнокорейский студент-аутсайдер», которому удалось записать один из главных альбомов всего пост-эмо и шугейз-движения. Parannoul относит себя скорее к фанатам, чем к музыкантам (излишняя скромность!). Его модернистский подход к шугейзу, основанный на использовании технологий домашней записи вместо тонны педалей, выполненных на заказ, позволил альбому быстро пробиться в топы мировых чартов. Где вы еще найдете шугейз-музыканта, который открыто признается, что использовал обычные гитары и готовые DAW-пресеты? Причем создал такое плотное и яркое звучание, которое сложно повторить даже с помощью финансирования крупных лейблов.

Рекомендую прочитать отличную рецензию на творчество Parannoul по ссылке.

Asian Glow — Cull Ficle (2021)

Asian Glow – еще один анонимный проект из Сеула, творящий на стыке бедрум-поп/нойз-поп/лоу-фай. Ярче всего их работы можно описать термином «деконструированный инди-рок». Они намеренно отказываются следовать типичным представлениям о записи треков, композиционной целостности и т.д. Трек может вполне останавливаться в самом неожиданном месте, после чего вдруг взрываться и следовать дальше – но уже в другом ритме. Asian Glow придерживаются лоуфайного качества звучания акустических гитар, подчеркивая это волнами овердрайва. Ближайшие параллели: «The Glow Pt. 2» от The Microphones и «Kocorono» от Bloodthirsty Butchers.

Дополнительно про Asian Glow можно почитать по ссылке.

Sonhos tomam conta – Wierd (2021)

Sonhos tomam conta – бразильский ответ Asian Glow и Parannoul. Основательница проекта, Lua Viana (на bandcamp указано «she/they»), дебютировала своим альбомом «Wierd», тяготеющим к блэкгейзу. В качестве своих основных стилистических побратимов она называет Slowdive, Alcest и Have a Nice Life.

Другие интересные проекты и альбомы (в том числе околотематические):

Strawberry Hospital — «Grave Chimera» (2018)

Безупречное слияние боевых риффов металкора с эйфорическими EDM-текстурами – звуковые пейзажи сольного творческого акта Strawberry Hospital оживлены духом наивной невинности. Neptune Gomez объединяет противоположные крайности, делая это с непосредственностью ребенка – кого-то, благословленного незнанием стереотипов многолетней стигмы, разделившей «веселую музыку» и «грустную музыку» на противоборствующие культурные лагери. В мире Neptune Gomez (идентифицирующего себя как бигендер) брутальные бласт-биты неприметно превращаются в синтезаторные пэды в стиле Dance Dance Revolution, а «ванильные» Auto-Tune-мелодии служат фоновой гармонией для пронзительного воя блэк-метала. Альбомы Strawberry Hospital – это личные мемуары, документирующие различные этапы жизни и выходящие далеко за рамки гендерной идентичности.

Origami Angel – «Somewhere City» (2019)

Дебютный полноформатный альбом Origami Angel «Somewhere City» — это напутственная речь, озвученная под мощные барабанные и гитарные партии. Этот эмоциональный альбом посвящен ментальному здоровью, но только в возвышенном и позитивном ключе, что кажется несколько неуместным для 2019 года. Большая часть текстов – это попытка приободрить слушателя. «Somewhere City» — это гостеприимный, уютный мир, в который каждый из нас может сбежать на полчаса от унылой повседневности.

Dogleg – «Melee» (2020)

Dogleg — американская инди-рок/пост-хардкор группа, основанная в 2015 году и выпустившая свой дебютный альбом «Melee» в 2019 на лейбле «Triple Crown Records». Творчество коллектива отсылает к Green Day, Blink-182, My Chemical Romance, а также к пост-хардкору начала 2000-х.

Oolong – «About Your Imaginary Friend» (2020)

Дебютный полноформатный альбом «About Your Imaginary Friend» от Oolong – яркий образец так называемого «weed emo» (или кратко weedmo), отсылающего к четвертой волне мидвест эмо-ревайвла. Ничего кардинально нового, но все отшлифовано, выверено и приправлено бешеной энергетикой. Выйди этот альбом декадой раньше – и он точно стал бы культовым.

Home Is Where – «I Became Birds» (2021)

Альбом «I Became Birds» от группы из Флориды Home Is Where – потрясающее 18-минутное полотно, охватывающее как размеренные акустические мелодии в духе Neutral Milk Hotel, так и эмоциональные гитарные треки с легкими вкраплениями губной гармоники, что придает альбому фолковый флер. Креативная цельная запись с сюрреалистической лирикой, являющаяся ярким примером безграничных возможностей эмо-проектов пятой волны.

Harmony Woods – «Graceful Rage» (2021)

«Graceful Rage», третий полноформатный альбом Harmony Woods – это катарсическое признание, написанное Sofia Verbilla для себя самой, увлекательное погружение в личный мир противоборств, рефлексий и утешений. Душераздирающая лирика о личных травмах сочетается здесь с драматическими инструментальными крещендо, позволяющими усилить эмоции за счет вкрапления духовых, струнных и клавишных инструментов. Талантливая работа, способная тронуть до глубины души.

Sadness – «April Sunset» (2021)

Sadness – это Damián Antón Ojeda, мультиинструменталист с феноменальной продуктивностью, базирующийся в Техасе. Перечислять все его проекты – неблагодарный труд. Он единственный, кто отвечает за выпуск альбомов – у него нет ни менеджеров, ни издателей, ни финансирующих лейблов, нависающих над ним и требующих выпустить альбом в те или иные сроки – а потому за один месяц он может опубликовать сразу 5 полноформатных релизов на Bandcamp.

Damián собирает средства со своих подписчиков через Patreon, публикуя там лирику или редкие неизданные треки. «April Sunset» — яркий пример эмо-блэкгейза, в котором нет четких композиционных линий. Треки могут взрываться фейерверками эмоций, затормаживаться вплоть до эмбиента, менять свою ритмику – все для пущей экспрессивности. Sadness породил целую волну последователей в рамках смежных музыкальных стилей, став настоящим культом. Его влияние на музыкальную индустрию (и на пятую волну эмо в частности) нам еще только предстоит оценить.

Pool Kids – «Pool Kids» (2022)

Второй полноформатный альбом Pool Kids представляет собой следующую логическую ветвь развития мат-рока в рамках эмо-ревайвла. Здесь звучание находит баланс между сложностью мат-рока и простотой поп-рока, отзываясь ностальгическим эхом. Лучше всего данную работу описать как «progressive emo». Pool Kids смогли привлечь внимание Хейли Уильямс из Paramore, которая позитивно оценила их дебютный альбом «Music To Practice Safe Sex To».

awakebutstillinbed – «What People Call Low Self​-Esteem Is Really Just Seeing Yourself The Way That Other People See You» (2018)

Дебютный полноформатный альбом эмо-группы с женским вокалом из Сан-Хосе (Калифорния). На сегодняшний день в состав группы входят Shannon Taylor (гитара, вокал), Ally Garcia (бас-гитара), Brendan Gibson (гитара, синтезатор), Erik Lobo-Gilbert (ударные). Нестандартность альбома отмечалась и самой группой: они даже ввели для себя отдельный тег extremo на Bandcamp. Однако мы не будем плодить лишние сущности и отметим, что группа прекрасно вписывается в каноны пятой волны эмо. Вокал Шеннон Тейлор на этом альбоме варьируется от мягкого мурлыканья и воркования до натуральных воплей и абсолютно нечленораздельных моментов, словно она пытается извлечь шар из стальной стружки из своего горла с помощью ржавой вилки. Тревожный, минорный альбом, в котором нет ни грамма мелодраматичности. Пассивное фоновое прослушивание исключено! Сопереживание гарантировано!

Charmer – «Charmer» (2018)

Полноформатный ностальгический дебют от группы из Маркетта (Мичиган), отсылающий к эмо-волне 90-х – с ее твинкл-гитарами, сменами темпа и провинциальной меланхолией в лирике. Да, альбом не сильно отошел от традиционной структуры «midwest emo», но при этом он все же способен удивить слушателей. Ближайшие аналоги: The Hotelier образца 2014 года.

Kara’s Walk Home — «Look! A Rainbow!» (2022)

Калифорнийские продолжатели дела The Brave Little Abacus. Натуральный поток сознания, записанный с любовью к предмету, с трепетным вниманием к мелочам. Максимально личное, опьяняющее пространство, затягивающее в водоворот переживаний и эмоций. Среди интересных особенностей альбома стоит отметить выведенный на передний план истеричный вокал, напоминающий неумелое «домашнее» сведение, а также высокую продолжительность отдельных треков (по 8-9 минут, но зато с регулярной сменой темпа).

Asian Glow / Parannoul / Sonhos Tomam Conta – «Downfall of the Neon Youth» (Split, 2021)

Сплит-альбом трех самых ярких и самобытных коллективов пятой эмо-волны. Три проекта объединены общим настроением подавленности и тревоги в огромном мире, что передается с помощью смешения шугейза, пост-рока и мрачной электроники. Пространство играет здесь важную роль и приобретает различные оттенки для каждого художника. Для Parannoul, самого загадочного и MIDI-ориентированного артиста из всей троицы, пространством является зыбкая грань между уютной комнатой, сферой одиночества, и пугающе бесконечной вселенной снаружи; между стагнационной ностальгией о прошлом и давящим страхом перед будущим. Неудивительно, что именно Parannoul является автором обложки к данному сплиту.

Sonhos Tomam Conta – наиболее органичный музыкант среди всех остальных, его музыка выглядит более «реальной», нежели виртуальная холодность инструментария Parannoul. Онейрический шугейз Sonhos Tomam Conta полностью выходит за рамки спальни, внешнего мира и воображаемых пространств, но при этом музыка выглядит наиболее аморфной и дезориентирующей по сравнению с компаньонами. Подтверждением этого являются периодические вкрапления блэкгейза, который на бумаге должен быть наиболее агрессивным компонентом записи – но на практике это лишь еще одна дурманящая грань лихорадочного сна.

Наконец, проект Asian Glow имеет самую ясную точку опоры в нашей бодрствующей реальности. Его палитра имеет много общего с традиционным дисторшированным lo-fi-саундом, а лирика, пусть и не чужда абстракции, выделяется своим вязким положением в настоящем моменте. Asian Glow беспокоен даже по канонам эмо: если Parannoul тревожно ходит туда-сюда перед дверью своей спальни, а Sonhos Tomam Conta занимается эскапизмом в гиперреальности, то Asian Glow застрял в текущем мире, каким мы его знаем. Он потерян и ищет свое убежище. Его звучание самое шершавое и наиболее осязаемое из всех трех проектов. Его тревога наиболее кинетична.

Да, все эти различия между артистами, звуками и пространствами довольно интересны на индивидуальном уровне, но «Downfall of the Neon Youth» выигрывает именно от суммирования их взглядов. У проектов нет выделенной последовательности треков в сборнике, их работы идут друг за другом, что позволяет ощутить их контраст.

Увы, значимость работы часто сводится до ярлыков «пятой эмо волны» или «корейско/бразильского эмогейза», но на практике это один из ключевых альбомов десятилетия, поскольку он выходит за рамки жанровых вопросов и открывает огромное пространство музыкальных толкований. Это новая эстетика, построенная на обломках lo-fi, примирение виртуального мира с нашей реальностью. Дух этого альбома – это эскапистская мечта, ломающая пределы географических и любых других ограничений. Музыканты доказали, что Эмо с большой буквы – это не только захолустья США, как было принято считать ранее. Спасибо карантину!

Hey, ily! – Psychokinetic Love Songs (2022)

В своем дебютном полноформатном альбоме «Psychokinetic Love Songs» группа Hey, Ily!  смешала чиптюн, пауэр-поп, музыку 80-х и ранний поп-панк начала 2000-х годов в один мощный коктейль с небольшими вкраплениями трэш-метала, джаза и многого другого. Учитывая успех EP “»Internet Breath» и «P.S.S.U.S.S.P.», ожидания у слушателей от выхода полноформатника были довольно высоки. И группа оправдала их. Да, назвать альбом концептуальным невозможно – это сборник отдельных, замкнутых на себе треков. При этом здесь имеются и инструментальные треки, такие как, скажем, «Rebooting». Самое главное: группа никогда не скатывается в диссонанс, несмотря на общую звуковую насыщенность. «Hey, ily!» — эмо-аутсайдеры, стремящиеся сломать своим кросс-жанровым подходом существующие стилевые границы.

Della Zyr – 비타민과 우려 Vitamins and Apprehension (2022)

«Vitamins and Apprehension», дебютный полноформатный альбом корейцев Della Zyr, представляющий собой набор довольно длинных, вариабельных в плане мелодии треков. Акустическое звучание плавно переходит в электронное, что особенно заметно в треке «Dream II: 저울». Живописные мечтательные саундскейпы с оттенками lo-fi, шугейза, мидвест эмо, пост-рока, дримпопа и мат-рока. Альбом является свидетельством того, что корейский андеграунд (и нюгейз-сцена в частности) вполне себе живет. Дело Parannoul и Asian Glow продолжается.

godfuck — The Sound of Computers Thinking  (2022)

Оригинальное смешение lo-fi, скримо (гиперскрамз = гиперпоп + скрамз) и нойз-попа от дуэта из Амхерста, Массачусетс. Альбом выполнен в экспериментальной манере, сочетает в себе переходы от меланхоличных электронных мелодий к шумовым линиям.

bright, little stars — haunting my dreams (2022)

Дебютный полноформатный альбом от проекта bright, little stars из Хьюстона (Техас), за которым стоит некто Max Morgan. Отличительная черта его творчества – скрещивание скримо и бедрум-попа – подход, напоминающий Your Arms Are My Cocoon. Все та же lo-fi-стилистика, все те же структуры песен.

Asian Glow & Weatherday – Weatherglow (2022)

Коллаборация двух музыкантов, являющихся главными столпами пятой эмо-волны. Здесь мы видим эксперименты по гибридизации инди-рока и гиперпопа, попытки вывести электронный шугейз /IDM/панк и другие жанры интернет-эры из затхлого бедрум-подполья на поверхность.

Good Sleepy – Everysinglelittlebit (2021)

Спустя год после подписания контракта с лейблом No Sleep Records группа из Массачусетса Good Sleepy выпустила свой дебютный полноформатный альбом «everysinglelittlebit». В стилистическом плане трио сочетает мат-рок с мидвест-эмо, пост-роком и инди-роком. Источниками вдохновения для Good Sleepy являются Moneen, Damiera, Tigers Jaw, а также Algernon Cadwaller.

В результате мы имеем комплексный экспрессивный альбом с завораживающими треками, передающими дух молодости, ее искренность и настойчивость.

Stars Hollow – I Want To Live My Life (2021)

«I Want to Live My Life» — динамичный эмо-альбом с очень личными, эмоциональными треками. Во многом он продолжает звучание более поздней эры эмо-ревайвла. В частности, здесь слышны отголоски таких групп, как Title Fight и Tigers Jaw.

1. My Neighbour Toronto — My Neighbour Toronto (2022)
2. Guitar Fight from Fooly Cooly – Soak (2020)
3. Slow Burning Daydream — The Stone​-​Throwing Land in the Giant’s Valley (2021)
4. STOMACH BOOK – STOMACH BOOK (2021)
5. The Civil War In France – The Civil War In France (2021)
6. Rookie Card  – We Chose to Go to the Moon (2021)
7. Bedbug  – Life Like Moving Pictures (2020)
8. Twinkle Park – As Much As I Forget (2020)
9. Summer 2000 – Summer 2000 (2021)

Ключевые альбомы, выпущенные в 2023 году

• Kerosene Heights – Southeast of Somewhere (2023)
• cicadahead — Songs for Bugs (2023)
• exciting!!excellent! — You Will Watch Me Die (2023)
• poorly wrote suicide note — Poorly Wrote Suicide Note (2023)
• Forest Spirit, Sun on Your Back — Forest Spirit, Sun on Your Back (2023)
• TURQUOISEDEATH — Se Bueno (2023)
• BrokenTeeth -추락은 천천히 (How to Sink Slowly) – (2023)
• Gingerbee – Our Skies Smile (2023)
• Sadness // Abriction – Split (2023)

Российские проекты пятой эмо-волны (список будет пополняться):

1. Ищейка
2. Viva il ficus!
3. aesthetics across the color line
4. Мокрица
5. flowerdance
6. Флорист
7. И эти губы, и глаза зелёные
8. Veresk
9. Medoed.

Статья находится на стадии наполнения…

Источники, используемые при написании статьи:

1. https://rateyourmusic.com/list/Spiranix/guide-to-fifth-wave-emo-post-emo/
2. https://atwoodmagazine.com/wyci-weatherday-come-in-album-review/
3. https://www.minimusiccritic.com/album-review-weatherdays-come-in-is-an-instant-lo-fi-classic/
4. https://chicagoreader.com/music/your-arms-are-my-cocoon-pulls-off-a-strange-combination-of-bedroom-pop-and-screamo/
5. https://www.reddit.com/r/Emo/comments/ub9o8q/interviewed_your_arms_are_my_cocoon_more_in/
6. https://rainydawgradioblog.tumblr.com/post/672645628492398592/a-guide-to-fifth-wave-emo
7. https://www.thecollegianur.com/article/2022/09/music-mondays-a-beginners-guide-getting-into-emo
8. https://www.sputnikmusic.com/review/83089/Asian-Glow-Cull-Ficle/
9. https://www.pastemagazine.com/music/salvia-palth/melanchole-turns-10
10. https://daily.bandcamp.com/lists/fifth-wave-emo-list